Qui a écrit « Diane en Anne et Anne en Diane puisse être » ?

Le vers « Diane en Anne et Anne en Diane puisse être » est l’œuvre d’Étienne Jodelle, poète et dramaturge français né en 1532 et mort en 1573. Ce vers énigmatique constitue le dernier alexandrin du sonnet « Des trois sortes d’aimer la première exprimée », l’un des textes les plus connus de la poésie française de la Renaissance.

Membre de la Pléiade aux côtés de Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay, Jodelle a marqué son époque par son génie littéraire. Ce chiasme poétique a traversé les siècles, popularisé notamment par Molière dans sa pièce « Les Fâcheux ». Il illustre une conception néo-platonicienne de l’amour et la fusion symbolique de deux figures féminines aux attributs opposés.

Qui était Étienne Jodelle ?

Pour comprendre la portée de ce vers, il faut connaître son auteur. Étienne Jodelle incarne l’esprit de la Renaissance française dans ce qu’elle a de plus novateur.

Membre de la Pléiade

Né à Paris en 1532 dans une famille noble, Jodelle rejoint très jeune la Pléiade, ce groupe de sept poètes réunis autour de Ronsard. Leur ambition commune ? Renouveler la poésie française en puisant dans les sources de l’Antiquité gréco-romaine.

Aux côtés de Ronsard et Du Bellay, Jodelle incarne l’idéal humaniste : culture universelle, maîtrise parfaite du latin et du grec, fusion créative des savoirs anciens avec les formes modernes. Le mouvement de la Pléiade cherche à élever le français au rang des grandes langues littéraires, en créant des œuvres dignes des modèles antiques.

Pionnier du théâtre humaniste

Jodelle révolutionne le théâtre français. En 1552, il compose « L’Eugène », première comédie humaniste française, rompant avec les farces médiévales. L’année suivante, il crée « Cléopâtre captive », première tragédie de style classique inspirée du théâtre antique.

Son innovation la plus importante ? L’introduction des vers alexandrins dans la tragédie. Avant lui, ces vers de douze syllabes étaient réservés à la poésie épique. Cette audace pose les fondements du théâtre classique qui s’épanouira avec Corneille et Racine au XVIIe siècle.

Son style poétique allie musicalité, symbolisme mythologique et références érudites. Mais la vie de Jodelle connaît un parcours tragique : après un succès précoce à la cour, il tombe dans la pauvreté et meurt dans le dénuement à 41 ans, en 1573.

Quel est le poème contenant ce vers ?

Le vers « Diane en Anne, et Anne en Diane puisse être » (note la virgule après le premier « Anne » dans la version exacte) clôt le sonnet « Des trois sortes d’aimer la première exprimée ». Ce poème de 14 vers respecte la structure classique : deux quatrains suivis de deux tercets, composés en alexandrins.

Le sonnet établit une hiérarchie originale et quelque peu inattendue des trois formes d’amour. Jodelle s’adresse directement à l’Amour personnifié et distingue ces trois types selon leur noblesse spirituelle.

Premier type : l’amour entre hommes, ou amitié virile. Jodelle le décrit comme un instinct noble caractérisé par le sacrifice absolu. Le poète écrit que « la propre vie est moins qu’une autre vie aimée », évoquant un dévouement héroïque jusqu’à la mort. Cette amitié se consacre à « l’autel de mort », image forte du compagnonnage masculin tel qu’on le concevait à la Renaissance.

Deuxième type : l’amour de l’homme pour la femme. Voici où Jodelle surprend : il qualifie cet amour hétérosexuel de « moindre » par rapport au premier, tout en reconnaissant qu’il est « plus fort toutefois enflammée ». C’est l’amour passionnel, charnel, plus intense émotionnellement mais considéré comme spirituellement inférieur.

Troisième type : l’amour de la femme pour la femme. C’est ici que le poème atteint son sommet. Jodelle présente cette forme comme supérieure aux deux autres. Il évoque « d’un tel pouvoir / De la femme la foi vers la femme animée » et affirme que les « nœuds » (liens) masculins doivent céder devant elle. Il mentionne « l’autel de Foi » avec une majuscule symbolique, suggérant une dimension spirituelle et mystique inégalée.

Le vers final illustre concrètement ce troisième amour, celui que le poète place au sommet de sa hiérarchie, par la fusion parfaite de deux figures féminines mythologiques.

Quelle est la signification du chiasme « Diane en Anne » ?

Ce vers repose sur une figure de style appelée chiasme, construction en miroir qui inverse l’ordre des éléments : Diane-Anne devient Anne-Diane. Cette symétrie parfaite crée un effet poétique puissant, bien au-delà d’un simple jeu de mots.

Diane et Anne, deux symboliques opposées

Diane, déesse romaine de la chasse et de la lune (Artémis dans la mythologie grecque), incarne la chasteté, la virginité et l’indépendance féminine. Représentée avec arc, flèches et cerfs, vêtue d’une tunique courte de chasseresse, elle symbolise une féminité qui refuse la maternité. Diane choisit délibérément de rester vierge, incarnant une force féminine autonome.

Anne renvoie selon les interprétations soit à Sainte Anne, mère de la Vierge Marie dans la tradition chrétienne, soit à Anna Perenna, déesse romaine de la fertilité. Dans les deux cas, Anne représente la maternité, la fécondité, l’amour généreux qui donne la vie. On la figure souvent avec une corne d’abondance et une gerbe de blé, symboles de prospérité et de transmission générationnelle.

L’opposition ne pourrait être plus tranchée : virginité contre maternité, chasteté contre fécondité, indépendance contre transmission, nature sauvage contre nature cultivée. Ce sont deux pôles apparemment inconciliables de la féminité telle que la Renaissance la concevait.

La fusion mystique des contraires

Le verbe « puisse être » au subjonctif exprime un souhait, un idéal à atteindre plutôt qu’une réalité constatée. Jodelle ne dit pas « Diane en Anne est », mais « puisse être ». C’est une aspiration, une transformation désirée mais non encore accomplie.

Le chiasme suggère une fusion totale : Diane se transforme en Anne tandis qu’Anne devient Diane, simultanément, dans un mouvement circulaire sans fin. Cette union des contraires reflète le néo-platonisme de la Renaissance, philosophie qui voit dans l’amour une force transcendante capable de réconcilier les opposés les plus absolus.

Le vers évoque ainsi une féminité complète, une femme idéale qui intègrerait à la fois la chasteté de Diane et la fécondité d’Anne, l’indépendance et la générosité, la pureté virginale et la plénitude maternelle. C’est une métamorphose spirituelle qui dépasse les catégories sociales rigides imposées aux femmes du XVIe siècle, contraintes de choisir entre le cloître (virginité) ou le mariage (maternité).

Cette vision poétique libère la féminité de son déterminisme biologique. Elle propose un horizon où les contradictions se résolvent dans l’amour, cet amour entre femmes que Jodelle place au sommet de sa hiérarchie des sentiments humains, comme la forme la plus pure et la plus élevée spirituellement.